——访第十四届全国政协委员、陕西省戏曲研究院院长李梅

编者按：我国现存戏曲剧种三百多个，其中一大批深植乡土、以方言为脉的稀有剧种，构成了中华戏曲文化谱系中不可或缺的支点，承载着独特的地域记忆与民族基因。在《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）启动实施的关键节点，如何让稀有剧种从“抢救性保护”走向“活态传承”，在新时代传薪火、焕新生？求是网记者对第十四届全国政协委员、陕西省戏曲研究院院长李梅进行了专访。

2026年两会前夕，李梅委员前往陕西省渭南市富平县调研**级非物质文化遗产“阿宫腔”的传承保护、人才培养情况。图为李梅委员与青春版阿宫腔《白蛇传》剧组演员交谈。  

求是网记者：

如何看待《计划》中“实施戏曲剧种保护计划”的政策导向？稀有剧种对于赓续民族文脉具有怎样的价值？

李梅委员：

《计划》将“实施戏曲剧种保护计划”列为重点任务，明确支持濒危剧种传承发展，这一导向精准把握了戏曲传承发展的核心痛点，是立足民族文化根脉、推动戏曲艺术可持续发展的战略举措，具有极强的针对性和指导性。戏曲剧种不分大小、不分强弱，都是中华优秀传统文化的重要组成部分，而稀有剧种作为戏曲艺术的“活化石”，更是承载着特定地域的历史记忆、民俗风情和人文精神，其存在本身就是民族文脉多样性的生动体现。

稀有剧种的价值远超艺术本身：一是文化传承价值，稀有剧种大多保留了古老的唱腔、身段、剧本和表演范式，是研究中国戏曲发展史、民俗文化史的珍贵实物资料，为赓续民族文脉提供了鲜活载体；二是地域标识价值，每一个稀有剧种都深深扎根于特定地域的土壤，与当地群众的生产生活、审美情趣深度绑定，是地域文化身份的重要符号，维系着地方文化认同；三是艺术互补价值，稀有剧种的独特艺术风格，丰富了中国戏曲的艺术宝库，与主流剧种形成互补，让戏曲艺术呈现出百花齐放的格局。忽视稀有剧种的保护，就等于丢失了民族文脉中不可或缺的重要内容，这一政策导向正是要守住这份文化遗产，让稀有剧种在新时代焕发新生。

求是网记者：

如何通过宏观规划为戏曲艺术“留住根脉”？请结合您的工作实践谈谈看法。

李梅委员：

系统性保护稀有剧种，宏观战略规划与顶层设计是关键，核心在于打破“各自为战”的保护格局，构建“统筹协调、分类施策、整体推进”的保护体系。结合我院的工作实践，我觉得通过宏观规划为戏曲艺术“留住根脉”，可从四个方面着力：一是构建统一的文化谱系认知。立足地域文化特色，梳理各类剧种的历史渊源、艺术特质和传承现状，明确各剧种在文化谱系中的定位，打破剧种间的壁垒，形成“整体保护、协同发展”的共识，避免因分散保护导致的资源浪费和传承断层；二是制定差异化保护策略。在宏观规划框架下，针对濒危剧种、弱小剧种分类施策，对濒危剧种重点实施“抢救性保护”，优先保障传承人、剧本、道具的留存；对弱小剧种实施“扶持性保护”，支持其恢复整理传统剧目、培育年轻传承人；三是建立联动帮扶机制。以大剧种带动小剧种、以省级大团带动基层小团，发挥优势剧种与省级院团的示范引领作用，在剧目创作、人才培养、演出运营、传播推广等方面开展结对帮扶，实现资源共享、优势互补、协同共进；四是整合资源形成保护合力。通过顶层设计统筹政府、院团、院校、社会等多方资源，建立健全资金保障、人才培养、剧目传承、传播推广的一体化机制，让单个剧种的“小力量”汇聚成戏曲传承的“大合力”，从根本上守住戏曲艺术的根脉。

求是网记者：

当前稀有剧种人才培养面临哪些关键挑战？如何确保传承的“源头活水”生生不息？

李梅委员：

人才是稀有剧种传承赓续的核心，当前稀有剧种人才培养面临的关键挑战主要体现在三个方面：一是传承人断层严重。多数稀有剧种的核心传承人年龄偏大，部分剧种甚至出现“人亡艺绝”的危机，而愿意投身稀有剧种传承的年轻人相对较少，传承队伍青黄不接；二是培养体系不完善、不健全。不少稀有剧种的院团受资金、资源、规模等多种因素制约，缺乏系统完整的人才培养体系；三是人才发展空间有限，稀有剧种的市场影响力小、演出机会少、薪酬待遇偏低，难以吸引和留住优秀人才。

要确保传承的“源头活水”生生不息，需立足人才培养的全链条，破解上述困境：一是筑牢传承根基。重点扶持核心传承人，建立传承人激励机制，保障其传承经费和待遇，鼓励传承人收徒传艺，同时挖掘整理口述史、剧本、曲谱等资料，建立数字化传承档案，实现技艺的标准化留存；二是完善培养体系。推动稀有剧种与专业艺术院校合作，开设针对性的培养专业，构建“院校培养+院团实践+传承人带徒”的三位一体培养模式，既注重传统技艺的传承，也融入现代舞台设计、艺术创作、新媒体传播等内容，培养复合型传承人才；三是拓宽人才发展空间。搭建演出平台，推动稀有剧种走进校园、社区、景区，增加演出机会，同时通过政策扶持、市场引导，提升稀有剧种的市场影响力，完善人才晋升机制和薪酬保障体系，让年轻传承人有奔头、有前途；四是激发年轻群体热情，通过校园社团、青少年体验活动、短视频传播等方式，让年轻人了解、喜爱稀有剧种，吸引更多年轻人主动投身传承事业，形成“老中青”梯队衔接的传承格局。

求是网记者：

稀有戏曲应如何拓展传播渠道，在融入时代中赢得观众、焕发新生？

李梅委员：

稀有剧种要实现长远发展，既要守住“守正”的底线，保住传统技艺和文化内核，也要勇于“创新”，通过拓展传播渠道、融入时代语境，打破“小众化”困境，赢得更多观众认可，而“戏曲+文旅”“数字+传播”的模式，正是稀有剧种“破圈”传播、焕发新生的有效路径。我们曾推动稀有剧种登上**级演出平台，探索积累了一些经验，我觉得稀有戏曲拓展传播渠道可从四个方面发力：

一是深耕“数字+传播”，打破时空壁垒。借助短视频平台、直播、虚拟现实（VR）等数字化手段，让稀有剧种走出剧场、走进大众视野。比如，拍摄稀有剧种的经典片段、传承人技艺展示、幕后创作故事等短视频，通过抖音、快手等平台传播，用年轻化的表达吸引年轻观众；搭建数字化传播平台，整合剧本、曲谱、演出视频等资源，实现稀有剧种文化资源的全民共享，让传播更高效、更便捷。

二是搭建多元化演出平台，扩大传播覆盖面。积极推动稀有剧种登上**级、省级演出平台，参与各类戏曲展演、非遗博览会等活动，提升稀有剧种的知名度和影响力。同时，下沉基层市场，走进校园、社区、乡村，开展公益演出、艺术普及活动，培养基层观众群体，让稀有剧种真正扎根群众；此外，加强与主流媒体、新媒体平台的合作，推出专题报道、访谈节目，讲述稀有剧种的传承故事，传递其文化价值。

三是创新内容表达，贴合时代审美。在坚守传统技艺和文化内核的基础上，对稀有剧种的剧目、唱腔、舞台呈现进行适度创新，融入时代元素和现代审美。比如，优化唱腔和舞台设计，兼顾传统韵味与现代审美，让年轻观众更容易接受；推出小型化、轻量化的剧目，适配现代观众的观赏习惯，让稀有剧种在守正创新中，真正融入时代、赢得观众，实现永续发展。

求是网记者：

感谢您接受我们的专访！

（记者：唐媛媛）